Lo que comenzó en una pequeña mesa de trabajo en La Palma, con Estelita Perlera y Óscar Portillo pintando semillas de copinol, hoy es un taller que continúa creando artesanías de La Palma con la misma dedicación, paciencia y orgullo de sus primeros días. A través de piezas hechas a mano, experiencias creativas y oportunidades para la comunidad, hemos preservado una tradición artesanal que ha pasado de generación en generación.
Estelita y Óscar iniciaron este taller en 1985, en La Palma, Chalatenango, un pueblo de montaña al norte de El Salvador reconocido por la herencia artística impulsada por Fernando Llort. Tenían una mesa, unos cuantos materiales y el deseo de construir una vida alrededor del arte y el trabajo artesanal.
Ambos aprendieron el oficio con Fernando Llort. Óscar, además de trabajar con la artesanía, desarrolló obras pictóricas vendidas internacionalmente. Tras el fallecimiento de Óscar, Estelita continuó al frente del taller y del legado que habían construido juntos.
Estelita y Óscar iniciaron este taller en 1985, en La Palma, Chalatenango, un pueblo de montaña al norte de El Salvador reconocido por la herencia artística impulsada por Fernando Llort. Tenían una mesa, unos cuantos materiales y el deseo de construir una vida alrededor del arte y el trabajo artesanal.
Una organización Italiana de comercio justo, confió en el trabajo de nuestro taller. Cada pieza que se envió, fue creada y empacada a mano, llevando consigo la creatividad, la tradición y el talento de nuestras manos. Este momento marcó el inicio de nuestra conexión con mercados internacionales.
El taller adopta formalmente el nombre Artesanías Paty, consolidando una identidad construida sobre creatividad, calidad y tradición artesanal.
El taller abre las puertas a turistas nacionales e internacionales y a estudiantes para dar clases de pintura como experiencia vivencial. Con esto los amantes de la artesanía y la cultura, no solo se llevan productos, si no la experiencia de ser artesanos por un día.
El crecimiento del taller permitió que parte de la producción comenzara a desarrollarse desde los hogares de colaboradoras locales, especialmente madres que encontraron en la artesanía y en nuestra marca una oportunidad para generar ingresos mientras continuaban cuidando a sus familias.
Además de nuestras colecciones tradicionales de madera, incorporamos nuevas líneas textiles y productos innovadores que responden a las necesidades actuales del mercado sin perder la esencia de nuestra identidad cultural.
Nuestras piezas continúan llegando a clientes nacionales e internacionales que valoran el trabajo hecho a mano, la autenticidad y la historia que existe detrás de cada creación.
Crear piezas únicas, hechas a mano, que reflejan la creatividad, la cultura y la identidad de La Palma y de El Salvador. Para que cada persona que compre nuestras piezas se pueda llevar un pedazo de nuestra historia a su hogar.
Mantener viva la tradición artesanal de La Palma, formando nuevas generaciones de artesanos y llevando nuestra cultura a más personas, para que dentro de muchos años cada pieza siga teniendo el mismo significado y valor de la primera. La unicidad de lo hecho a mano en donde cada pieza refleja la dedicación y anhelo de un artesano.
Trabajo hecho a mano, sin atajos. Madera renovable y pinturas a base de agua. Firma manuscrita en cada pieza. Empleo digno y aprendizaje constante para quienes mantienen vivo este oficio.
No hacemos piezas en serie. Cada una se construye, se lija, se dibuja, se pinta y se firma de manera individual.
Trabajamos con madera proveniente de bosques manejados de forma responsable y utilizamos pintura a base de agua. Evitando los materiales tóxicos y garantizando el cuidado del medio ambiente.
Cada artesana firma las piezas que crea. No es un detalle decorativo, es una muestra de la autenticidad, identidad, trazabilidad y orgullo por el oficio.
El color, la composición y las técnicas se perfeccionan con la práctica. Creemos firmemente en la importancia de aprender, enseñar y compartir el conocimiento artesanal.
En 1972 Fernando Llort llegó a La Palma y enseñó al pueblo a pintar pequeñas escenas — aves, casas, montañas, etc. — con líneas claras y colores planos. Lo que comenzó como una forma de expresión artística y que él llamó arte ingenuo (naif) se convirtió, con el tiempo, en la firma visual e iconográfica de la comunidad.
Estelita y Óscar aprendieron ese lenguaje artístico y lo hicieron parte de su vida. Cuando iniciaron su taller en 1985, no buscaban reinventar la tradición, sino aportar a ella desde su propio trabajo, creatividad y dedicación. Esa intención sigue viva más de cuatro décadas después.
Algunas miradas — prensa local, museos y revistas culturales — que han contado nuestro oficio mejor de lo que podríamos hacerlo nosotros.
Con una sonrisa contagiosa, Estela Perlera comparte la historia de Taller Artesanías Patty, fundado hace más de 35 años en La Palma, Chalatenango. Todo comenzó junto a su esposo, aprendiendo el oficio en el taller de Don Fernando Llort, transformando semillas de copinol y madera en piezas con diseños originales.
Tras asumir sola la crianza de sus dos hijas, Estela Perlera encontró en sus manos el sustento para salir adelante. Hoy es dueña de Artesanías Paty, un taller con 35 años de trayectoria en el barrio San Antonio, La Palma, Chalatenango, donde ella y un grupo de madres artesanas elaboran piezas talladas en madera de pino y copinol —llaveros, cruces, cofres y cuadros— con calidad de exportación reconocida en mercados como Italia.
Los talleres artesanales de La Palma, Chalatenango, se han convertido en atractivos turísticos que permiten a los visitantes conocer de cerca las tradiciones salvadoreñas. Los turistas encuentran piezas coloridas inspiradas en el estilo del artista Fernando Llort, como cofres, cuadros y recuerdos pintados a mano.
Un reportaje sobre cómo Estela Perlera ha convertido su taller en La Palma, Chalatenango, en una experiencia turística: visitantes de todo el mundo llegan a pintar sus propias piezas de artesanía. El artículo también destaca a otros artesanos de la región y resalta el legado cultural y de paz de La Palma.
Cuando mi esposo falleció en 1999 tuve que decidir si continuaba con el taller. No fue fácil. Hoy, con más de 40 años en este oficio, me siento feliz de poder salir adelante con mi familia y de dar trabajo a personas de mi pueblo.
Ofrecemos clases de pintura para el público todos los días. En jornadas de dos horas, con materiales incluidos, crearás tu propia pieza, te la llevarás terminada y la firmarán con tu nombre, junto al de quien te enseñó si así lo prefieres.
